LACHSA  |  ARTES CINEMATROGRÁFICAS |  CURSOS

Los estudiantes estudiarán los estilos y técnicas de directores influyentes y entrenadores de actuación a través del análisis de películas y el trabajo de escena con el objetivo de crear y ejecutar actuaciones sólidas alineadas con la visión del director.  El arte de la dirección se dividirá en análisis de guiones, preparación y planificación de la actuación, comunicación en el set con miembros del equipo y actores y comunicación de posproducción con editores, diseñadores de sonido y compositores.

Escritura de Guiones 1 está diseñado para desarrollar la voz de los narradores principiantes a través del desarrollo de ideas, la creación de líneas de registro, sinopsis, y la presentación y ejecución de un guión corto. El formato y la estructura se explorarán examinando los guiones existentes y cómo se traducen a la pantalla. Los objetivos incluirán cumplir con el compromiso del estudiante con la presentación al festival.

Los estudiantes explorarán el lenguaje de la cámara y aprenderán a utilizar y controlar los elementos visuales de: composición, iluminación, tono, color y movimiento de la cámara. Los estudiantes se familiarizarán íntimamente con el equipo del Departamento de Artes Cinematográficas, incluyendo cámaras, lentes y soportes de cámara adicionales. Los estudiantes estudiarán el trabajo de directores de cinematografía realizados y conocerán las técnicas utilizadas por los directores de fotografías diseñadas para aumentar la experiencia y el compromiso de la audiencia, así como para mejorar la resonancia emocional de la narración visual.

Los estudiantes aprenderán conceptos, teorías y habilidades en capturar audio para cine. Los estudiantes aprenderán a trabajar con diferentes departamentos dentro de una producción para obtener el mejor audio posible de cada escenario. Los estudiantes recibirán capacitación en el trabajo a través de la repetición de diferentes escenarios en el campo. Estudiaremos brevemente la ciencia de la acústica y el arte de grabar. Esto será parte de nuestros dos (2) exámenes durante el año. A lo largo del curso, los estudiantes usarán Logic X y estarán expuestos a técnicas de grabación digital, habilidades de composición, así como a colaborar y realizar la visión de un director.

Los estudiantes aprenderán conceptos, teorías y habilidades en la curaduría de música para cine. Lograrán este objetivo creando una partitura cinematográfica funcional mediante el desarrollo de habilidades de comunicación integrales y cambiando entre los roles de compositor y director. Además, los estudiantes aprenderán sobre videos musicales, musicales, álbumes visuales y otras formas de arte que combinan música e imágenes en movimiento. Los estudiantes recibirán formación-en-el-trabajo durante la producción de sus proyectos con la repetición de tareas y procedimientos de producción y acceso a su propia emisora de música. Estudiaremos brevemente la historia de la música para el cine con el fin de comprender las importantes partituras musicales que han dado forma a las películas de hoy. A lo largo del curso, los estudiantes usarán Logic X para estar expuestos a técnicas de grabación digital, habilidades de composición y cómo colaborar y realizar la visión de un director.

Los estudiantes trabajarán con actores profesionales y participarán en conversaciones con directores de casting para obtener una mayor comprensión del desarrollo del personaje, las técnicas de actuación / dirección y el proceso de casting. Los estudiantes aprenderán las complejidades de dividir un guión y aprenderán métodos efectivos para comunicarse correctamente con los actores con el objetivo de mejorar su capacidad para articular y ejecutar con éxito su visión de director.

Los estudiantes trabajarán en grupos para crear un contenido de formato corto para las redes sociales del Departamento de Artes Cinematográficas y plataformas online incluyendo Vimeo, You Tube, Instagram y páginas SoundCloud. Los videos de instrucción, y el contenido que enfatiza el comentario social y de cultura pop serán producidos para compartir conocimientos así como también para desarrollar y aumentar la participación online y la presencia viral.

Este curso consiste en la experiencia práctica con las cámaras de alta calidad y el equipo de producción del departamento. Este es un curso obligatorio que profundizará las confianza de los estudiantes y la concientización al manipular y utilizar el equipo y proveerá de una visión profunda de los procedimientos adecuados y las medidas de seguridad en el set de filmación. El curso se enfocará en gran medida en las críticas de los compañeros y revisiones, lecturas durante la clase, seminarios técnicos, y presentaciones informales sobre historias fotográficas y prácticas contemporáneas con un énfasis en la historia y el uso contemporáneo de la fotografía digital.

Este curso usará Films actuales y clásicos, shows de TV y programas de medios de formato corto y largo para estudiar, examinar y diseccionar la historia, personajes (protagonistas vs antagonistas), la estructura de la historia, uso del estilo visual, cinematografía, edición, música, efectos de sonido y CGI. Comenzando por la lectura de guiones (cuando hay disponibles) y la observación de la obra final producida. Esto creerá un ambiente donde los estudiantes podrán discutir abiertamente y analizar el Cine, la TV y el contenido de los medios desde una perspectiva crítica y teórica. Este curso profundizará en el estudiante el conocimiento del proceso de producción, desde la concepción a la conclusión, y mejorará el entendimiento de los estudiantes de los elementos necesario que hacen que los contenidos de medios populares y exitosos funcionen. 

La Producción Global es una clase que abarca todos los aspectos de la producción y cómo producir para todas las formas de la experiencia cinematográfica. Desde la producción tradicional que incluye Films y TV, a producir en la era moderna con Contenido de Video Digital, VR y Producción de Contenido.  La Producción Global analiza todas las formas de producción y cómo abordarlas como creadores. La Producción Global también se enfocará en los fundamentos universales tales como presupuestar, programación, logística, manejo de equipos de trabajo, embalaje, negocios, leyes, marketing y la narración creativa. Además, La Producción Global también se concentrará en las estrategias filosóficas y teóricas de producción que servirán de base para permitir al productor poder producir en un panorama que cambia rápidamente. Al momento de completar el curso, los estudiantes deberán ser capaces de entender de cómo un productor encara todo tipo de proyectos y luego toma acción para realizar las tareas correspondientes como productor pofesional.

Los estudiantes continuarán el proceso de trabajar con actores profesionales y participarán en conversaciones con directores de casting para lograr un mayor entendimiento del desarrollo del personaje, técnicas de actuación/dirección y el proceso de casting. Los estudiantes aprenderán técnicas avanzadas y métodos efectivos de comunicación con los actores con el objetivo de mejorar su abilidad de articular y ejecutar exitosamente su visión directorial.

Los estudiantes aprenderán las técnicas de escritura de guiones para crear libretos originales y adaptaciones. Este curso se centrará en las discusiones grupales, críticas de los compañeros, crítica constructiva, y table reads con un énfasis en la estructura del cuento narrativo. Los estudiantes explorarán herramientas para lograr inspiración cuando luchen contra el bloqueo de escritor, a su vez que adquirirán práctica repetitiva en el proceso de volver a escribir mientras se incorporan notas del guión.

Los estudiantes del tercer año de escritura de guiones comenzarán a explorar el guion completo, los paradigmas de estructura, desarrollar el subtexto en el diálogo y el desarrollo del personaje. Se le dará una atención adicional al proceso de volver a escribir para integrar las notas y mejorar el nivel de ejecución. Se incluirán tiempo en laboratorio y sesiones individuales para permitir el asesoramiento para los proyectos de festivales.

Este curso presenta un panorama general de los aspectos reales de producción tal como se practican en los varios sectores de la industria del entretenimiento desde la preproducción hasta la postproducción. La clase simulará los diferentes escenarios que un productor enfrenta durante su carrera. Los temas incluirán: Creación de contenido, presentación y venta de ideas, creación de un "pitch deck", interacción con los miembros del equipo de filmación, protocolos en el set, documentación para completar en el set, asegurar las locaciones, permisos, seguros, y financiamiento, el uso de Movie Magic para el desglosamiento del guion y cronograma, presupuestar, logística de post-producción, presentación a festivales y Folletos de producción (creativo y logístico). Una vez completado este curso, los estudiantes podrán entender las distintas etapas de producción, desde el aspecto creativo hasta la logística. Los estudiantes deberán conocer toda la documentación necesaria para la preproducción a la vez que deberán demostrar conocimiento de cómo presupuestar y armar los cronogramas usando Movie Magic. Los estudiantes deberán crear un libro de producción demostrando su capacidad para producir su propio cortometraje.

Producción III guiará a los estudiantes a través de todas las fases de producción desde la concepción a la finalización de sus cortometrajes y presentación a los distintos Festivales de Cine de las Artes Cinematográficas. Esta clase de estilo laboratorio proveerá a los estudiantes de oportunidades para colaborar unos con otros bajo la guía y tutelaje de su intructor. Este curso incorporará revisión y críticas de sus compañeros sobre el desarrollo del guión, dailies y primer corte (rough cuts) de los cortometrajes de los estudiantes con el objetivo de mejorar y pulir las habilidades narrativas visuales de los estudiantes

La preparación de la Tesis 4 ofrece ejercicios en clase individuales a la vez que tiempo en el laboratorio para que los estudiantes de 4to año desarrollen y refinan sus proyectos de tesis. El desarrollo de la idea se enfocará tanto en ideas originales como en la adaptación de PI (Propiedad Intelectual) existentes en formato de guion y asistencia en los procesos de preproducción, filmación, y postproducción. La interacción en clase incluirá lecturas en vivo y discusiones en clase para ayudar a usar el feedback en forma constructiva.

Los estudientes continuarán mejorando sus técnicas como guionistas para crear guiones originales y adaptaciones teatrales, al mismo tiempo que perfeccionan el arte de presentar para la venta verbalmente sus ideas. Este curso se enfocará en discusiones grupales, críticas de los compañeros, crítica constructiva, y lecturas de mesa con énfasis en la estructura de la historia narrativa. Los estudiantes explorarán varios métodos para crear y organizar materiales de presentación con el objetivo de lograr que su obra sea financiada o "greenlit"

El primer semestre de este curso está diseñado para apoyar, asesorar y asistir  los seniors a medida que se organizan, preparan y juntan todos los elementos que se requieren para las solicitudes de ingreso a las universidades, incluyento, pero no limitado a las cartas de recomendaciones, ensayos, y portafolios con cortometrajes. El segundo semestre de este curso será una clase de laboratorio que ayudará y asesorará a los estudiantes en las mejores prácticas durante la transición de la escuela secundaria a la universidad, a la vez que destaca y explora los métodos para mejorar el avance profesional, tales como pasantías, tutorías y oportunidades de contactos.

Los estudiantes continuarán explorando el lenguaje de la cámara y profundizarán el control y utilización de los elementos visuales de: composición, iluminación, tono, color y movimiento de cámara.  Los estudiantes aumentarán su familiaridad y práctica con el equipo del Departamento de las Artes Cinematográficas incluyendo cámaras, lentes y soportes adicionales de cámara. Los estudiantes estudiarán el trabajo de cinematógrafos exitosos y serán introducidos a las técnicas usadas por directores de fotografía designados a mejorar la experiencia y la participación de la audiencia a la vez que mejora la repercusión emocional de la narración visual.

Esta clase de estilo conferencia/taller es la versión del Departamento de las Artes Cinematográficas de LACHSA del "Inside the Actors' Studio". Este curso proveerá a los estudiantes de una rara oportunidad de conversar íntimamente y aprender de profesionales de la industria en un formato cándido de Q & A.  Dependiendo del invitado, los estudiantes tendrán la oportunidad de que sus trabajos sean criticados y recibir comentarios sobre sus trabajos por parte de los profesionales visitantes.